雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展

       西方中世紀和文藝復興時(shí)期油畫(huà)多有于取材古希臘神話(huà)(及其發(fā)展--古羅馬神話(huà))的，而在西方雕塑發(fā)展史上，古希臘雕塑代表著(zhù)一種美學(xué)高度。希臘藝術(shù)家確立規范和原則，對后世西方藝術(shù)創(chuàng )作產(chǎn)生了深遠影響，文藝復興時(shí)期和新古典主義的雕塑藝術(shù)就以其為標桿。

 

古代雕塑藝術(shù)

       西方古代時(shí)期的雕塑在很長(cháng)的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區出現了當時(shí)最先進(jìn)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。

       它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開(kāi)始出現并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著(zhù)阿茲臺克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專(zhuān)制王國，形成了阿茲臺克文化。16世紀時(shí)，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著(zhù)向南方掠奪并統治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類(lèi)：一類(lèi)是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也有表現自身生活的作品；另一類(lèi)是為統治階級服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類(lèi)雕塑都內容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現力，視覺(jué)沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長(cháng)河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結合的藝術(shù)典范，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫(huà)形式中的線(xiàn)的組合，達到了一種新奇的藝術(shù)效果。

大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會(huì )需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中最著(zhù)名的是復活節島上的巨大石像。

        歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來(lái)整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來(lái)了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺(jué)錯覺(jué)，在無(wú)知覺(jué)的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動(dòng)。它標志了雕塑古典時(shí)期的真正來(lái)臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀(guān)對象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

與宗教

       西方把這一時(shí)期稱(chēng)為中世紀時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長(cháng)的日子被基督教統治著(zhù)，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長(cháng)了的形象。這種用抽象法式來(lái)處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿(mǎn)了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng )新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。

與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見(jiàn)的。印度人對視覺(jué)藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫(huà)均能以被觸覺(jué)感知的三維立體的觀(guān)念來(lái)表現。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng )造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。

 

古希臘雕塑

        古希臘是公元前12世紀―一公元前2世紀希臘半島和散布在地中海中的一些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱(chēng)。大大小小200多個(gè)城邦國家，它們之間有頻繁的文化、貿易交往，也有頻繁的戰爭，但當外族侵略時(shí)，它們會(huì )聯(lián)合抵抗。雅典和斯巴達是其中兩個(gè)最有影響的國家。

在每個(gè)城邦內部，實(shí)行著(zhù)一種以公民大會(huì )為最高權力機關(guān)的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權直接歸全體自由民，而沒(méi)有一個(gè)凌駕于公眾（自由民）之上的統治者。這種制度賦予古希臘人思想上極大的自由，他們可以自由地討論政治，從事哲學(xué)、藝術(shù)、自然科學(xué)的研究等等。在這樣自由、民主的氣氛下，產(chǎn)生了許多直到今天仍影響著(zhù)歐洲乃至整個(gè)世界的偉大哲人、科學(xué)家以及輝煌的藝術(shù)品（藝術(shù)家本人或缺記載入自由與民主賦予古希臘人類(lèi)的睿智和對真善美的迫求，自由與民主使得古希臘人充分地享受生命，塑造生命。英雄神，即是完美的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表現在人本身上，特別是對人體美的漚歌，成為他們的美之藝術(shù)永恒的主題。

       經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的歷史，古希臘人輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫(huà)。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過(guò)對古希臘建筑、雕塑、壁畫(huà)和工藝美術(shù)品的研究可以發(fā)現，他們所遵循的藝術(shù)法則是:質(zhì)樸，合理，端莊，諧調，而這一法則在公元前5世紀的藝術(shù)創(chuàng )作中達到了完美的頂峰。美術(shù)史家一般將古希臘的藝術(shù)分為四個(gè)階段：荷馬時(shí)代、古風(fēng)時(shí)代、古典時(shí)代、泛希臘時(shí)代。我們僅從雕塑的角度對每個(gè)時(shí)代的風(fēng)格加以介紹。