意象的現代中國畫(huà)與中國雕塑

   今年是中法建交50周年紀念，中國美術(shù)館與中外友好國際交流中心共同主辦“中國意象——當代中國水墨與雕塑藝術(shù)展”，3月27日至30日展出于法國巴黎大皇宮，這是當代中國藝術(shù)首次在該館亮相，因此在中法兩國文化交流史上具有特別的意義。展覽是由中國美術(shù)館和中外友好國際交流中心共同策劃，由中國美術(shù)館館長(cháng)范迪安、副館長(cháng)馬書(shū)林以及中國藝術(shù)研究院中國雕塑院院長(cháng)吳為山擔任策展人，精心遴選了60位當代中國水墨畫(huà)家和20位雕塑家，以“中國意象”為題，向法國公眾展示富有東方意蘊的中國水墨畫(huà)和雕塑藝術(shù)創(chuàng )作。參展作品具有強烈現代色彩和個(gè)人風(fēng)貌，基本反映了當代中國水墨畫(huà)和雕塑藝術(shù)的最新探索成果和最高水平，同時(shí)也映現了生機勃發(fā)的當代中國社會(huì )。展覽為不同文化的對話(huà)提供了契機，為中法當代藝術(shù)界搭建起一個(gè)欣賞、研究和交流的平臺。

學(xué)術(shù)支持：中國美協(xié)中國畫(huà)藝委會(huì )、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院

馬書(shū)林

中國畫(huà)有著(zhù)兩千余年的歷史，是融匯中國的哲學(xué)思想、造型觀(guān)念、繪畫(huà)理念、品評標準、欣賞方式而自成體系的獨特畫(huà)種。中國畫(huà)有著(zhù)獨一無(wú)二的語(yǔ)言形式，它經(jīng)由特有的筆墨紙硯等媒材、詩(shī)書(shū)畫(huà)印等全面修養表達藝術(shù)家對自然、人生以及時(shí)代的藝術(shù)感受。

意象造型是中國畫(huà)創(chuàng )作的重要法則，其源頭可上溯到遠古時(shí)期的巖畫(huà)以及中國古代的象形文字。中國早期巖畫(huà)以意象的語(yǔ)言符號描繪中國古代先民狩獵采集、日常生活、舞蹈、游戲等廣泛內容，表現了他們的生活狀態(tài)與思想情感、圖騰崇拜與世界觀(guān)。巖畫(huà)最顯著(zhù)的特點(diǎn)就是忠實(shí)于自然，真實(shí)生動(dòng)地抓住了客觀(guān)事物最主要的特征，以意象的語(yǔ)言符號鮮活地再現生動(dòng)的現實(shí)，此為中國繪畫(huà)之雛形。中國的象形文字以形指意，中國黃帝之史官倉頡俯察龜文、鳥(niǎo)羽、山川而創(chuàng )造文字，后又發(fā)展出篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、草書(shū)等多種書(shū)體，書(shū)法與繪畫(huà)所采用的筆墨紙硯工具相同，中國書(shū)法中的書(shū)寫(xiě)性也自然而然被注入中國畫(huà)之中，因而有中國書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)。中國象形文字的形象指意性是中國畫(huà)造型之基本特性，并日漸形成中國畫(huà)意象造型的思維方式。

中國畫(huà)歷經(jīng)兩千余年的發(fā)展，畫(huà)學(xué)畫(huà)理不斷完備，人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫(huà)科各自獨立，名家輩出，形成相對完整的中國畫(huà)傳統體系。在這一體系中，意象造型始終是中國畫(huà)創(chuàng )作所遵循的藝術(shù)法則，它既不是完全客觀(guān)再現的具象，也不是完全脫離物象的抽象，而是介于“似與不似”之間的意象。藝術(shù)家們以意象思維表現對象形骸之外的神采和不似之似的神韻，將平凡的自然形態(tài)轉化為意象性的藝術(shù)形態(tài)，使觀(guān)者品味賞真，意味無(wú)窮。

中國文化的核心思想是“天人合一”，藝術(shù)家使心靈與天地合一，用自己的眼睛觀(guān)察生活，捕捉生活之美，感懷于心，物象、心跡與人文素養碰撞產(chǎn)生意象與心象，傾瀉流淌，噴薄而出。工筆細膩而不囿于形，寫(xiě)意灑脫而不離于象，這其中包含著(zhù)藝術(shù)家們對中國傳統文化的綜合理解，對中國畫(huà)筆墨技法的熟練掌握和駕馭，他們從有法而至無(wú)法，以中國畫(huà)獨特的意象思維方式和特有的表現形式充分再現時(shí)代精神品格，以自身的心靈感悟、文化修養往來(lái)于天地之間，自由率真地進(jìn)入創(chuàng )造美的最高境界。

20世紀90年代以來(lái)，隨著(zhù)中國改革開(kāi)放進(jìn)程的加快，在全球化的時(shí)代背景下，新的文化思潮、藝術(shù)觀(guān)念、繪畫(huà)理念和表現手段對中國畫(huà)的沖擊日益加劇，如何使具有兩千多年歷史的中國畫(huà)在借鑒和吸收各種先進(jìn)文化的同時(shí)得到新的發(fā)展，是當代中國畫(huà)家們所面臨的時(shí)代課題。當今中國畫(huà)的藝術(shù)家隊伍人才輩出，畫(huà)家數以萬(wàn)計，他們需要深入思考并反映當代人的生存境況和精神世界，以創(chuàng )造性的筆墨語(yǔ)言表達自己的人文關(guān)懷，構建人與自然和諧相融的精神家園。

此次赴法國巴黎大皇宮的“中國意象——當代中國水墨與雕塑藝術(shù)展”共選擇60位活躍于當代畫(huà)壇的中國水墨畫(huà)家，他們是當今中國畫(huà)領(lǐng)域的佼佼者，60件作品基本可以從一個(gè)側面反映中國水墨畫(huà)領(lǐng)域的發(fā)展現狀。“筆墨當隨時(shí)代”，從此次參展的作品中我們可以感受到藝術(shù)家們均領(lǐng)悟此真諦，他們以新的筆墨語(yǔ)言描繪新世紀、新景觀(guān)。新的筆墨語(yǔ)言一方面拓展了中國傳統筆墨的技法，另一方面賦予中國傳統筆墨以新的時(shí)代意義，使得中國畫(huà)傳統意義上的點(diǎn)、線(xiàn)、面與干、濕、濃、淡以及潑墨、潑彩等呈現盎然生機。這些作品發(fā)自藝術(shù)家心靈的意象感受，作品更注重藝術(shù)家的個(gè)人情感表達和個(gè)性風(fēng)格的凸顯，同時(shí)具有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。

在這些作品中，劉大為以嫻熟的筆墨和準確的造型，表現出傳統筆墨神韻;馮遠堅實(shí)的筆墨技法、深厚的文化功底和藝術(shù)修養、嚴謹的筆墨造型能力，將傳統筆墨賦予新意;劉巨德以墨為主傳神寫(xiě)意;陳蘇平更加強調內心視像的意象表達;李傳真以近距離的視角真實(shí)表現參與現代都市建設的農民工有血有肉的形象，表達其深沉的人文關(guān)懷;袁武以干筆濃墨賦予作品以蒼潤渾厚之氣;朱道平的山水畫(huà)筆墨自由舒展，無(wú)拘無(wú)束，表達藝術(shù)家的心境感悟;田黎明以似水彩畫(huà)的寫(xiě)意性水墨表現出純凈與澄澈之美;邵飛以夢(mèng)幻般的筆墨構建一個(gè)浪漫的世界，畫(huà)面五彩繽紛;杜大愷的作品隨興隨性隨心隨形，簡(jiǎn)練的幾何結構和色塊對比，使得作品具有詩(shī)一般的意境;張立柱的作品注重以意象的造型觀(guān)張揚現代中國農村的農民價(jià)值取向，試圖喚起人們對中國鄉土文化的再認識;張培成的作品以夸張變形的意象造型滲透出幽默感的情趣。

總之，畫(huà)家們各具特色，各領(lǐng)風(fēng)騷，當今中國畫(huà)發(fā)展與今日中國的社會(huì )現實(shí)密切相關(guān)，在某種意義上說(shuō)它反映著(zhù)中國社會(huì )的發(fā)展歷程，也包含著(zhù)東方文化的哲學(xué)思想和美學(xué)觀(guān)念，相信法國人民通過(guò)這些藝術(shù)作品，一定能夠加深對中國畫(huà)的認識和理解，領(lǐng)略其獨特的意象之美。