當代雕塑與裝置藝術(shù)的界限逐漸模糊

當代雕塑的價(jià)值判斷是一個(gè)復雜的命題。著(zhù)名策展人何桂彥認為當代雕塑的基本標尺一是在藝術(shù)本體的層面具有現代主義的個(gè)人風(fēng)格和反映了當代人的視角觀(guān)看經(jīng)驗；二是作品具有明確的文化針對性，其當代性體現為能從一個(gè)側面反映新時(shí)期以來(lái)的人文訴求。“什么樣的雕塑作品才具有當代性？第一是語(yǔ)言、形態(tài)和方法，視覺(jué)上具有現代意義上的風(fēng)格，這樣就把學(xué)院化的雕塑、寫(xiě)實(shí)的雕塑區分開(kāi)了；另外藝術(shù)家的作品能明確反映這個(gè)時(shí)代的社會(huì )文化，且在雕塑史的框架中能形成一種上下文關(guān)系。”何桂彥說(shuō)。

無(wú)疑，學(xué)院雕塑的發(fā)展一直滯后于當代雕塑。對此，天津美術(shù)學(xué)院雕塑系教授譚勛說(shuō)：“當代雕塑和學(xué)院雕塑模式有區別，學(xué)院雕塑模式是緩慢推進(jìn)的。當代雕塑觀(guān)念先行，整體為觀(guān)念服務(wù)的概念超越了學(xué)院雕塑的局限性和界限。”

隨著(zhù)雕塑與裝置藝術(shù)之間的界限逐漸模糊，關(guān)于裝置將沖擊雕塑藝術(shù)的聲音也充斥業(yè)內。對此何桂彥認為，二者的語(yǔ)言譜系、創(chuàng )作方法及欣賞方式都不同，且二者的界限也越來(lái)越模糊，“雕塑家同樣可以用裝置的方式來(lái)創(chuàng )作，從雕塑本身出發(fā)就會(huì )產(chǎn)生一種泛雕塑的概念。從創(chuàng )作發(fā)展路徑來(lái)看，大部分藝術(shù)家都經(jīng)歷了從具象雕塑到抽象雕塑，最后再進(jìn)入裝置的過(guò)程。當然，從架上形態(tài)的抽象雕塑發(fā)展成裝置藝術(shù)，必然會(huì )涉及兩個(gè)層次的轉換，一是藝術(shù)家需要從關(guān)注作品的形式表達，到注重材料與媒介的物性顯現，然后再從對媒介的關(guān)注轉入到對現成品的使用。2000年以后，當代雕塑增強了自身的包容力，能有效地接納裝置藝術(shù)、建筑藝術(shù)、觀(guān)念藝術(shù)的成果，在形態(tài)上能融匯影像藝術(shù)、過(guò)程藝術(shù)的一些視覺(jué)方式，并嘗試將時(shí)間與過(guò)程納入當代雕塑意義呈現的維度中。”

在解釋雕塑與裝置藝術(shù)的關(guān)系時(shí)，譚勛說(shuō)：“裝置藝術(shù)囊括雕塑的一些元素，但它屬于更寬泛更綜合的一種藝術(shù)手段。雕塑藝術(shù)家在解決不了其觀(guān)念的情況下，也需要一些裝置的模式來(lái)表達。二者是互補關(guān)系。”     

雕塑市場(chǎng)低迷存在客觀(guān)原因

總體看，中國的雕塑行情才剛剛起步，無(wú)論是成交率還是單件成交額還相當低，特別是與西方雕塑價(jià)格有著(zhù)天壤之別。何桂彥認為雕塑市場(chǎng)低迷并不代表雕塑作品不優(yōu)秀，“雕塑市場(chǎng)起不來(lái)有客觀(guān)原因。比如雕塑作品的運輸、收藏需要空間，流通性比較差。從藏家審美來(lái)講，圖像式的繪畫(huà)更容易被藏家接受，更容易被市場(chǎng)炒作。而欣賞雕塑如果沒(méi)有視覺(jué)信念和對雕塑發(fā)展的了解，也看不懂。”

雕塑家劉建華認為僅僅從市場(chǎng)角度，很難客觀(guān)判斷一件作品的優(yōu)劣，因為國內藝術(shù)市場(chǎng)的人為因素太多。“雕塑沒(méi)法比擬繪畫(huà)，國際市場(chǎng)也是雕塑滯后于繪畫(huà)。與繪畫(huà)相比，雕塑在市場(chǎng)和展覽方面機會(huì )都很少，經(jīng)營(yíng)雕塑藝術(shù)家的畫(huà)廊也很少，一家畫(huà)廊簽約十幾位藝術(shù)家，其中可能只有一兩位是雕塑藝術(shù)家。而且雕塑創(chuàng )作在原材料環(huán)節、運輸存放環(huán)節的成本都比較高，但同樣是年輕雕塑家，其作品比年輕畫(huà)家作品的價(jià)格卻低很多。所以多數學(xué)習專(zhuān)業(yè)雕塑的人最終不會(huì )選擇走雕塑這條路，因為很不容易，很多會(huì )分流出去做一些公共藝術(shù)，做城市雕塑等，而且這一領(lǐng)域需求也大。全國的雕塑從業(yè)者和龐大的畫(huà)家隊伍相比，基數甚小。”

劉建華的作品都是通過(guò)畫(huà)廊進(jìn)入流通領(lǐng)域的。“我不會(huì )選擇拍賣(mài)行，也不希望作品的交易價(jià)格脫離其正常的軌道。因為藝術(shù)家多年創(chuàng )作，很多作品都在市場(chǎng)上，一旦價(jià)格高企，那么很多藏家或機構都會(huì )拋盤(pán)，這是很危險的。”

國內雕塑市場(chǎng)個(gè)體行情早已開(kāi)始

現在受藏家認可和市場(chǎng)追捧的主要還是名家名作，當代雕塑尤其是裝置作品，在國際市場(chǎng)上有著(zhù)較廣的收藏群。高價(jià)作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術(shù)家的裝置。而在去年倫敦蘇富比的拍賣(mài)中，雕塑大師賈科梅蒂的一件青銅雕塑《行走的人》以1.043億美元的天價(jià)成交。但是，這些藝術(shù)家每年只有幾件作品流通于市場(chǎng)上，也沒(méi)有形成可選擇性的大眾市場(chǎng)。

譚勛認為，國內雕塑市場(chǎng)局部和個(gè)體行情早已開(kāi)始。“中國傳統的審美模式是以文人畫(huà)為主流，這是我們骨子里的審美傾向。而改革開(kāi)放以后，人們最先接觸的是油畫(huà)，最早的當代藝術(shù)也是從油畫(huà)開(kāi)始的，所以油畫(huà)最先介入了收藏家的視野，并形成了收藏基礎。雕塑比油畫(huà)晚幾年進(jìn)入市場(chǎng)，并形成了以隋建國、向京、展望等藝術(shù)家個(gè)體拍賣(mài)繁榮的局部行情。”

譚勛認為雕塑市場(chǎng)會(huì )漸入佳境。“隨著(zhù)城市的發(fā)展以及人們居住條件的改善，雕塑的市場(chǎng)需求必然增大。目前雕塑的市場(chǎng)價(jià)位平均是幾萬(wàn)元一件，比成本高一點(diǎn)，所以收藏雕塑作品的空間很大。”